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Toile en T

1980

Claude Viallat

Peinture

160 x 240 cm

Acrylique sur bâche.
© Adagp, Paris, 2007

En 1966, Viallat adopte un procédé à base d’empreintes : une forme identique répétée sur toile libre, c’est à dire châssis, détermine la composition de l’œuvre.
Il reste fidèle à ce procédé fondateur mais ne cesse de faire varier les supports et les techniques : teintures, solarisation de la toile, enfouissement dans le sol, utilisation de toiles de voile, de bâches, de tentes, de parasols. En 1970 il radicalise sa démarche en exposant à l’air libre des filets et des cordes peintes.
Son œuvre est marquée par la polychromie et l’empreinte, devenue une véritable signature au fil des ans.

Claude Viallat

France

Né en 1936

Claude Viallat a étudié aux Beaux-arts de Montpellier, puis aux Beaux-arts de Paris.
Claude Viallat, enseignant influent, est le fondateur et l’artiste le plus en vue du mouvement Supports-Surfaces, dont les œuvres souvent éphémères étaient orientées vers la remise en cause du support traditionnel : la toile et le cadre. Cette relecture de la tradition influença de manière originale et durable, à partir des années 70, de nombreuses recherches plastiques.
Dans ses œuvres récentes, Claude Viallat est revenu à des surfaces planes rectangulaires ou carrées, privilégiant un déchaînement des éléments constitutifs internes, mettant toujours plus l'accent sur les rapports de densité, d'intensité, de brillance entre les surfaces colorées.

Musée National d’Art Moderne au Centre Georges Pompidou, Musée d’Art Moderne de la Ville de Paris, Fonds National d’Art Contemporain, Musée d’Art et d’Industrie de Saint-Etienne, Musée Cantini à Marseille, Museum of Modern Art de New-York, Guggenheim Museum à New-York, Kunstmuseum de Lucerne, Seibu Museum of Art de Tokyo, Musée d’Art Moderne à Vienne.