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LET'S GO

2017

Terencio GONZALEZ

Technique mixte

146 x 130 cm

"Le travail que je développe depuis quelques années a été réalisé de manière très intuitive. Je me sers de matériaux provenant exclusivement des trois régions dont je suis issu : la France, l'Espagne et l'Argentine. Le fond est réalisé à partir de peinture acrylique murale française, les affiches viennent d'Argentine et la marque de peinture en spray, que j'utilise depuis longtemps déjà, est espagnole. J'aime cet aspect métissé de mes œuvres. Même si je suis né et aujourd'hui ancré en France, je reste sensible à l'idée de développer mon travail avec des matériaux venus d'ailleurs.

Au sein du cadre, j'essaie d'atteindre une harmonie de couleurs et de directions en me servant de matériaux très divers. C'est aussi pour cela que j'aime travailler différents formats : afin de me remettre en question, en danger et trouver de nouvelles solutions. Je suis aussi conscient que le tableau, une fois accroché par exemple, déborde allègrement de son cadre pour venir occuper les espaces alentours".

Terencio Gonzalez

©Terencio Gonzalez. Courtesy Galerie Jérôme Pauchant, Paris.

Terencio GONZALEZ

France

Né en 1987

Terencio González vit et travaille à Paris.

Après un passage dans une filière économique, il est vite rattrapé par le virus de la peinture et entre en 2013 à l’Ecole Nationale des Beaux-Arts de Paris dans l’atelier de Jean-Michel Alberola dont il sort diplômé en 2015.

Avec Chronique d’un été, Terencio González joue sur le même registre de formes, de polychromies. Il reprend, avec plus de maitrise encore, les fonds d’affiches dont le papier très fin et presque transparent lui permettent des combinaisons de verticales et des superpositions. Il s’attache à l’idée d’un mouvement dans sa peinture : tout élément y est en perpétuelle mutation. Ce n’est jamais un édifice achevé qui retient l’œil et le laisse au repos mais presque une série de déséquilibres, de ruptures qui nous font plier le regard. Toute profondeur y est ramenée à la surface tandis que les marges et les bordures encadrent cette peinture souvent en état d’instabilité ou presque en voie d’effacement pour mieux la contraindre.

En épiant le vide qui entoure la matière, en rendant unis, dans une tension, le loin et le proche, Terencio González ne craint pas de reconstruire le temps grâce à un supplément hallucinatoire accordé par le travail sur la matière. Il accomplit ainsi une partition entre le réel et l’imaginaire, une insolite odyssée de sensations. Avec la couleur comme génératrice autonome de formes, il propose une image abstraite d’un univers qui lui est particulier et qu’il construit au lieu de le subir.